Aliaswonder et ses wondermachins

[aliaswonder]

@ littlecity

C'est marrant mais j'ai eu exactement le processus inverse. J'ai longtemps pensé comme toi, mais ayant collaboré récemment sur des projets de pur art contemporain (performances, installations) j'ai trouvé quand même qu'on touchait là une autre dimension avec une liberté totale, un complet refus de tout compromis et des enjeux autrement plus profonds.
Mais je suis d'accord avec toi, ce sont des notions qui changent avec le temps, l'époque ou la géographie et au final c'est un fait humain. Et comme disent les anglais "beauty is in the eye of the beholder", (la beauté est dans l'oeil de celui qui regarde)
D'ailleurs ça me pousse à parler du qualitatif "Wonder" que je mets à toutes les sauces depuis l'école des Beaux Arts (ce qui fait une paye). Ça veut dire s'émerveiller en anglais, s'interroger aussi. C'est ce qui m'intéresse dans le rapport avec une oeuvre d'art, un objet ou un paysage,ou simplement une pierre (je collectionne les suiseki et les pierres de lettrés) c'est ce petit "clic", ce petit truc inexplicable qui suscite l'intérêt, qui crée une connection avant que le raisonnement du cerveau prenne le relais. C'est ce que j'essaie de provoquer avec mes wondermachins

Merci à tous pour vos encouragements

[baalot]

[…]avec une liberté totale, un complet refus de tout compromis […]

Une recherche de … Non ? Parce que sinon, ça me semble impossible/

Et puis ça:

[…]et des enjeux autrement plus profonds.

Je dirais que ça dépend plus de l'état d'esprit du gars qui œuvre que de l’œuvre ça, non ?

[aliaswonder]

Ce que je veux dire c'est que si je veux parler des choses qui me dérangent dans ce monde, les guerres civiles, les gens qui se noient en Méditerranée, cet espèce d'indifférence généralisée, …, j'aurais du mal à le faire dans un couteau aussi joli soit-il. C'est ça que je veux dire par enjeux.

[baalot]

Oui, je vois, c'est probablement encore un peu plus vrai pour des objets "usuels" que pour la peinture ou sculpture "classique". Mais je pense que ça tient aussi un peu à toi, peut être qu'un autre sentirais et trouverais un moyen de le faire avec des couteaux, tu vois ?

[aliaswonder]

C'est sûr que je parle pour moi dès le début de cette discussion
Je suis entièrement d'accord avec vous que c'est des points de vue personnels et que rien n'est figé, ni absolu dans ce ce domaine.

[Jno]

Je ne savais pas ce que c'était qu'un "suiseki", je découvre … je suis séduis par ce regard et vais regarder les "cailloux" d'une autre façon dorénavant...

En trouves-tu par toi-même que tu montes sur un support/socle ensuite?

[Pit65]

Chacun à sa propre notion pour ce qu'il considère de l'art ou pas.
Perso pour moi l'Art avec une majuscule c'est quelque chose de débarrassé de toute velléité utilitaire, qui remue des choses profondes qui peuvent parfois être très dérangeantes et même choquantes, qui n'est pas décoratif et qui questionne ce que nous entendons par beau.
C'est pas le cas pour mes couteaux dans lesquels il y a une volonté de décoration et dont la fonction utilitaire est respectée. On dira plutôt que c'est de l'Art appliqué. Un truc un peu frontière dont on ne sait pas vraiment si c'est du lard ou du cochon mais dont finalement j'aime bien l'ambiguïté et cela me flatte qu'il puisse toucher la sensibilité de certaines personnes.
Par contre je revendique d'avoir une démarche d'artiste dans ma manière de bosser, c-a-d la liberté de tout remettre en question à toute étape, de changer d'idée en cours de route et d'y passer autant de temps que je le juge nécessaire sans considération de rentabilité, parce que c'est la seule formation que j'ai jamais eu et ma manière d'aborder les choses qui m'intéressent.
Mon idée c'est de prendre un matériau brut, humble et commun, le bambou (quoique considéré comme noble en Asie), un principe de couteau archi simple (higonokami piémontais) et d'en faire quelque chose de précieux et sophistiqué uniquement par le travail dessus, sans rajout de matériaux rares et chers et autres artifices.

Perso je trouve que ça convient très bien à tes wondermachins (puisque j'ai la chance et le plaisir d'en posséder un) comme à leur filiation asiatique: un objet, à la fois utile et beau, créé en toute liberté artistique et sans priorité de rendement, où le précieux naît de la magnification (et donc d'un travail complexe) de la simplicité

[aliaswonder]

@ Jno
Je suis tombé la première fois sur ces pierres il y a au moins 30 ans lors d'un voyage en Corée. Je les collectionne mais pas de manière forcenée. Je profite des voyages pour en acheter ou en trouver si l'occasion se présente. En Corée je m'étais inscrit à un club et je devais être un des rares occidentaus à l'époque à partir avec eux en recherche dans les montagnes Depuis j'ai toujours l'oeil qui traine lorsque je suis dans la Nature...
Mais c'est pas si évident. Pour qu'une de ces pierres soit remarquable il faut un certain équilibre de proportion, une sorte de nombre d'or, comme pour un bonsai par exemple, une certaine dureté et une patine interessante et c'est pas facile de trouver des pierres qui entrent dans les critères.
Les socles c'est encore plus compliqué. J'ai essayé mais c'est un enfer à faire. Il faut que les pieds s'harmonisent avec le relief de la pierre, pareil pour la hauteur, il y a plein de règles... En Asie, si tu trouve une pierre que tu juges interessante il y a des artisans spécialisés qui te font un socle en un tour de main.
J'avais fait un fil sur ma collection dans les sujets libres mais il a dû être effacé.
Ce que tu me montre a l'air d'une pierre de Lingbi chinoise avec une succession de pics. J'ai une pierre achetée à Shanghai qui lui ressemble.

[Jno]

Merci Alias, c'est un sujet vraiment très intéressant.
As-tu des sites de références, je ne trouve pas grand-chose...
http://www.parlonsbonsai.com/forums/index.php/topic/28645-quelques-photos-des-pierres-chinoises-de-lingbi/

[aliaswonder]

Il faut chercher avec les mots clés : suiseki, suseok, gongshi, scholar's rock, pierre de contemplation, pierre de lettré…
Si tu lis l'anglais, il y a ça qui explique assez bien:
http://www.christies.com/features/Colle … 815-1.aspx

[Jno]

Oui je viens de trouver de la lecture avec le mot clé "pierre de lettré", merci pour le lien et tes réponses journée enrichissante

[baalot]

C'est rigolo, dans la plupart de ces préoccupations artistiques qui me causent (calligraphies, ces pierres...) je retrouve l'esprit artistique des enfants: répéter le geste jusqu'à réussir à exprimer ce qu'on a en tête avec de l'eau, de la peinture, de l'encre, du sable... Trouver un joli caillou...

Bon désolé de nourrir ce gros HS au milieu de cette série de vidéos, mais ça m'a frappé.

[aliaswonder]

Bah qu'importe le HS De toute manière une fois que j'aurai terminé tous les épisodes, je grouperai le WIP dans un fil spécifique.

[Maria]

Bravo pour ces vidéos ! Juste le bon format (deux minutes), l'alternance des plans est bien agréable, comme les images, le tout fait passer l'information en douceur : elles sont super bien faites !

Davantage que la montre, les images de Marley, qui cherche à attirer ton attention, bâille, sursaute au bruit de tes outils, donnent la mesure du temps qui passe (temps de concentration sur ton travail, pour toi; temps d'attente ou d'ennui, pour lui) : en tout cas, c'est comme ça que je l'ai ressenti, par analogie avec les trésors d'inventivité que peut développer mon mini tigre quand je me permets de bricoler, bien trop longtemps à son goût, au lieu de m'occuper de lui.

J'ai noté les petits coussins, à l'étape que je trouve la plus longue (pas dans ta vidéo, mais quand c'est moi qui tiens les petits morceaux de papier de verre) : je suppose qu'ils doivent limiter la fatigue au niveau des poignets, et donc la pénibilité ?

Autre remarque : l'outil dont tu te sers paraît ne pas créer le nuage de poussière auquel j'ai droit avec la Dremel (et qui tapisse toute la pièce où je travaille, à chaque fois ), ou c'est juste que ce n'est pas visible sur tes vidéos ?

[aliaswonder]

@ Maria

Ce sont de petits coussins en cuir remplis de fin gravier que m'a fait OnOff.
Cela ne rend pas le travail moins pénible mais offre un support à la fois ferme, non glissant et surtout qui n'endommage pas la pièce que je travaille. Lorsque j'utilise des rifloirs et même du papier de verre j'exerce parfois de fortes pressions sur l'objet. Avant je m'appuyais sur le rebord de la table et j'ai constaté que ça pouvait abîmer la sculpture en cours, d'où l'idée de faire ces pads.
L'autre avantage c'est quand je travaille avec l'outil de prothésiste. Lorsque la pièce sur laquelle je bosse touche directement le bois de la table ça fait caisse de résonance et le bruit de dentiste est 3 fois plus fort Avec les coussins ça isole pas mal.